29.04.2026, 16.00 - 17.30 Uhr
CLUB-KINO im ARRI, Türkenstraße 91, 80799 München

Erfolgreich als DoP: Storytelling und Workflow Optimierung mit der Canon EOS C50

Experte: Marius Milinski

Marius Milinski ist Filmemacher und Bildgestalter für deutsche Film- und Fernsehproduktionen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine raffinierte Mischung aus Kunstfertigkeit und Handwerk aus, die nicht nur darauf abzielt, Bilder mit der Kamera einzufangen, sondern durch Licht, Komposition, Farbe und Kontrast eine Geschichte zum Leben zu erwecken.

Dank seiner langjährigen Erfahrung mit Kurz- und Langspielfilmen sowie Musikvideos und Sketch-Comedy hat Marius eine instinktive Fähigkeit entwickelt, sowohl groß angelegte, energiegeladene Produktionen als auch kleinere, intimere Sets mit gleicher Sicherheit zu meistern.

Zu seinem Portfolio gehören Amazon Binge! Reloaded, ZDF heute Show, Otto Waalkes, tiny lovestory, Wo Du Warst Bin Ich Allein und mehr.

Für seine Produktionen verwendet er das Canon Cinema EOS System, z.B. die C400 oder C80. Darüber hinaus war Marius einer der ersten, der die neue kompakte EOS C50 in der Praxis getestet hat.

Marius demonstriert die neuen Möglichkeiten, die die Kamera bietet, beispielsweise durch Open-Gate-Aufnahmen, internes 7K-RAW, Dual-Base-ISO und die neuen Autofokus-Optionen.

Lass dich von seinen Projekten inspirieren und finde neue Anregungen für deinen professionellen Workflow.

29.04.2026, 11.30 - 12.20 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

KI, Urheberrecht und die neue EU-Regulierung

Speaker: Michael Augustin, Rechtsanwalt für Urheber- und Medienrecht

Ob KI-generierte Bilder, synthetische Stimmen, automatische Schnittsysteme oder Text-to-Video: Künstliche Intelligenz verändert die Filmproduktion – und stellt Filmschaffende vor neue rechtliche Herausforderungen.

In diesem Workshop beleuchtet Rechtsanwalt Michael Augustin die aktuellen juristischen Fallstricke nach den geltenden Gesetzen einschließlich des AI Acts der EU: Welche Rechte gelten für KI-generierte Inhalte? Wie sieht es mit dem Urheberrecht bei KI-gestütztem Storytelling aus? Was ist beim Einsatz von Voice-Cloning, Trainingsdaten oder generativen Tools wie Midjourney und Runway zu beachten?

Es folgt ein Fallbeispiel für die Filmproduktion: Wie kann KI genutzt werden, um für Filme weitere Finanzierungsquellen wie Sponsoring, Product Placement usw. zu nutzen?

Michael Augustin, Rechtsanwalt für Medien- und Urheberrecht, berät und vertritt insbesondere Filmemacher, Filmproduktionen und Medienunternehmen. Er ist im Vorstand des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München.

29.04.2026, 10.30 - 11.20 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

Generative KI Tools für mutiges Indie-Filmmaking

Speaker: Shamila Lengsfeld, Regisseurin, Drehbuchautorin, AI-Filmemacherin

In dieser Masterclass zeige ich praxisnah, wie Indie-Filmemacher:innen generative Image- und Video-Modelle konkret einsetzen können, um ihre Projekte visuell auf ein neues Level zu heben, ohne größeres Budget. Wir arbeiten mit aktuellen Image- und Video-Modellen und schauen uns an, wie man:

Missing Coverage promptet, um fehlende Shots zu ergänzenFully Generated Establishing Shots erstelltImpossible Shots für Previz oder Final Shots realisiertSet Extensions mit KI erstellt und einsetztWeather Changes nachträglich erzeugtLighting Changes flexibel anpasstReframes für unterschiedliche Formate generiertErgebnisorientiertes Prompt-Engineering
Der Fokus liegt auf Tools und Workflows, die im Indie-Bereich sofort einsetzbar sind und helfen, höhere Production Value zu erreichen, egal ob für Pitching, Festival-Trailer oder Low-Budget-Feature.

Shamila Lengsfeld ist eine deutsch-iranische Regisseurin, Drehbuchautorin und AI-Filmemacherin. Sie war 2017, 2018 und 2020 für den Camgaroo Award nominiert und wurde für ihren Science-Fiction-Kurzfilm Blake mit dem Deutschen Nachwuchsfilmpreis ausgezeichnet.

29.04.2026, 9.30 - 10.20 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

RE:SONANZ – Inside AI Filmmaking – Kreative Systeme statt Prompts

Speaker: Kessy Eberlein, AI Artist, Senior Compositor & Visual Storyteller

Generative KI ist mehr als ein Werkzeug. Sie spiegelt unsere Ideen – und verändert sie durch Wahrscheinlichkeiten. Wir stehen aktuell an einem Wendepunkt: Je einfacher starke Bilder entstehen, desto wichtiger wird das Konzept dahinter.

Das visuelle Handwerk bleibt – aber die Bedeutung wird zur zentralen Währung. Statt linear zu arbeiten, entstehen Ideen heute in iterativen Schleifen: Das heißt, wir erzeugen etwas, bewerten es, passen es an – und wiederholen diesen Prozess mehrfach in Zusammenarbeit mit der KI. Kreativität wird damit zu einem Dialog zwischen Mensch und System.

In diesem Vortrag zeige ich, wie dieser neue kreative Prozess funktioniert – und stelle RE:SONANZ vor: einen Ansatz, um mit KI strukturiert und nachhaltig zu arbeiten, ohne sich im Rauschen kurzlebiger Tool-Updates zu verlieren.

Vier zentrale Prinzipien stehen dabei im Fokus:
1. Die Inflation der Ästhetik
2. Architektur statt Einzelbild
3. Vom Prompt zum Prozess
4. RE:SONANZ – Ein Framework für die Zusammenarbeit von menschlicher Intuition und KI

Dieser Vortrag ist kein Tool-Tutorial – er ist eine Einladung, anders zu denken.

29.04.2026, 12.30 - 13.20 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

Virtual Placement – Neue Wege für Filmfinanzierung und Markenintegration

Speaker: Sandra Freisinger

Filme zu realisieren war schon immer eine kreative – und finanzielle – Herausforderung. Neue Technologien eröffnen Filmemacher*innen heute jedoch zusätzliche Wege, Projekte zu finanzieren, ohne die künstlerische Vision frühzeitig an Werbepartner anpassen zu müssen.

Mit künstlicher Intelligenz lassen sich Produkte oder Out-of-Home-Werbeträger nachträglich digital in Filme, Serien, Showformate oder Musikvideos integrieren. Dieses sogenannte Virtual Placement macht Marken direkt im Content sichtbar, statt nur in klassischen Werbeblöcken.

Für Filmschaffende bedeutet das mehr Flexibilität: Kooperationen mit Brands können auch nach der Produktion entstehen, ohne Szenen neu drehen oder Storytelling im Vorfeld verändern zu müssen. Marken profitieren dabei von einer Form der Werbung, die deutlich besser vom Publikum akzeptiert wird als klassische Unterbrecherwerbung.

Sandra Freisinger ist CEO der Agentur Brandplace und seit mehr als zwei Jahrzehnten eine der führenden Expertinnen im Bereich Branded Entertainment und (Virtual) Product Placement.

29.04.2026, 13.30 - 14.20 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

Dr. Orell Mielke – Neurowissenschaftler

KI verändert nicht nur unsere Arbeit – sie verändert unser Gehirn. Gerade in der Filmbranche, wo Kreativität das Kernkapital ist, stellt sich eine entscheidende Frage: Was passiert mit unserer Vorstellungskraft, wenn Algorithmen immer öfter die erste Idee liefern?

Studien zeigen: Wer KI passiv nutzt, verliert messbar an Originalität und Problemlösefähigkeit. Wer sie aktiv einsetzt, verstärkt seine kreativen Fähigkeiten. Dr. Orell Mielke erklärt aus neurologischer Sicht, wie KI unser Gehirn formt – von Deepfake-Wahrnehmung über den schleichenden Verlust kreativer Eigenständigkeit bis hin zur Frage, wie man sein Gehirn „fit" hält in einer Welt, in der KI-generierte Inhalte zur Norm werden.

Unterhaltsam, überraschend und wissenschaftlich fundiert – die Zuhörer verlassen den Vortrag mit einem neuen Blick auf ihre eigene Kreativität, konkreten Werkzeugen für den Alltag und der Gewissheit: Der Mensch hinter der Kamera bleibt das Entscheidende. KI ist der Verstärker – aber nur, wenn das Gehirn dahinter trainiert ist.Kurzbiografie: Dr. Orell Mielke ist Neurologe, ehemaliger Führungsverantwortlicher in der Pharmaindustrie und Keynote-Speaker unter dem Brand „Der Business-Neurologe". Er übersetzt aktuelle Hirnforschung in alltagstaugliche Erkenntnisse für Führungskräfte, Teams und Organisationen. Mit über 20 Jahren Erfahrung an der Schnittstelle von Medizin und Business spricht er dort, wo Wissenschaft auf Praxis trifft – pointiert, evidenzbasiert und ohne Neuromythen.
20,00 Euro

29.04.2026 / 9.30 - 17.00 Uhr / ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

KI Kompetenz Panel – Tools, Tech & Talks rund um KI in der Filmproduktion

Von kreativen Anwendungen generativer KI über rechtliche Aspekte bis hin zu neuen Finanzierungswegen und neurowissenschaftlichen Perspektiven – dieses ganztägige Panel bietet praxisnahe Impulse, Tools und Know-how für alle, die mit Bewegtbild arbeiten. Ob Regie, Schnitt, VFX oder Recht: Hier bekommst du Einblicke in die neuesten Entwicklungen rund um KI in der Filmproduktion – von Visionär:innen und Macher:innen aus der Branche.

9.30 - 10.20 Uhr

Keynote 1: RE:SONANZ – Inside AI Filmmaking – Kreative Systeme statt Prompts

Kessy Eberlein – AI Artist, Senior Compositor & Visual Storyteller

Generative KI ist mehr als ein Werkzeug. Kessy Eberlein zeigt, wie kreative Prozesse in iterativen Schleifen mit KI funktionieren und stellt RE:SONANZ vor: ein Framework für die Zusammenarbeit von menschlicher Intuition und KI.

10.30 - 11.20 Uhr

Keynote 2: Indie Filmmaking meets Generative AI

Shamila Lengsfeld – Regisseurin, Drehbuchautorin, AI-Filmemacherin

Praxisnahe Masterclass: Wie Indie-Filmemacher:innen generative Image- und Video-Modelle einsetzen können – von Missing Coverage über Set Extensions bis hin zu Impossible Shots.

11.30 - 12.20 Uhr

Keynote 3: KI, Urheberrecht und die neue EU-Regulierung

Michael Augustin – Rechtsanwalt für Urheber- und Medienrecht

Aktuelle juristische Fallstricke und EU-Regelungen rund um KI in der Film- und Medienbranche. Plus Fallbeispiel: KI-gestützte Finanzierungsquellen für Filme.

12.30 - 13.20 Uhr

Keynote 4: Virtual Placement – Neue Wege für Filmfinanzierung und Markenintegration

Sandra Freisinger – CEO Brandplace

Wie künstliche Intelligenz Produkte nachträglich digital in Filme, Serien und Showformate integriert – und Filmschaffenden neue Finanzierungswege eröffnet.

13.30 - 14.20 Uhr

Keynote 5: Neurowissenschaft und Film

Dr. Orell Mielke – Neurowissenschaftler

Keynote im Rahmen des KI-Kompetenz Panels.

14.30 - 15.20 Uhr

Keynote 6: HFF München / KI

Prof. Dr. Tac Romey – HFF München

Keynote im Rahmen des KI-Kompetenz Panels.

15.30 - 17.00 Uhr

Das KI-Symposium – Podiumsdiskussion

Alle Speaker live auf der Bühne

Max Wiedemann · Shamila Lengsfeld · Michael Augustin · Kessy Eberlein · Dr. Orell Mielke · Sandra Freisinger

Kosten: 60 Euro

Ausbildungsrabatt 50 % (Gutscheincode: ausbildung50 - im Warenkorb am Ende des Bestellvorgangs eingeben und mit Häkchen aktivieren) - für Schüler, Studenten, Auszubildende und Independent Filmschaffende - Nachweis bitte zur Veranstaltung mitbringen.

29.04.2026, 15.30 - 17.00 Uhr
ARRI KINO, Türkenstraße 91, 80799 München

KI-Symposium – Podiumsdiskussion

Podiumsdiskussion mit führenden Experten aus Film, KI und Recht:

Max WiedemannShamila LengsfeldMichael AugustinKessy EberleinDr. Orell MielkeSandra Freisinger

29.04.2026, 12.15 - 13.00 Uhr
CLUB-KINO im ARRI, Türkenstraße 91, 80799 München

Masterclass: Aktuelles Filmrecht – Risiken erkennen, Fehler vermeiden

Experte: Rechtsanwalt Michael Augustin

Praxisnahe Einblicke in rechtliche Stolperfallen und Lösungen für Filmschaffende.
Rechtsanwalt Michael Augustin stellt die wichtigsten gesetzlichen Grundlagen vor und steht für Fragen zur Verfügung.

Ob bei Drehbuch, Musik, Casting oder Verwertung – rechtliche Fallstricke lauern in jeder Phase einer Filmproduktion. In diesem Workshop erhalten Filmschaffende, Produzent:innen und Kreative einen kompakten Überblick über aktuelle Entwicklungen im Filmrecht.

Wie funktioniert das Filmbusiness? Letztlich geht es um den Handel mit Rechten an geistigem Eigentum.Welche Mitwirkenden am Film haben welche Rechte an ihren Leistungen?Wie erwirbt der Filmproduzent die Rechte am Film?Welche unterschiedlichen Arten von Rechten gibt es?Filmverwertung: Wie werden die Rechte hierzu übertragen?Die Teilnehmer können ihre Fragen stellen.

29.04.2026, 14.45 - 15.45 Uhr
CLUB-KINO im ARRI, Türkenstraße 91, 80799 München

Masterclass: Drehbuch-Dramaturgie – Die Grundlage jedes guten Films

Experte: Prof. Mathias Allary

Viele Independent- und Nachwuchsfilmer*innen kennen das Problem: Eine spannende Idee oder tolle Szenen reichen nicht – ohne klaren Aufbau verliert ein Drehbuch seine Wirkung. Genau hier setzt Dramaturgie an. Sie ist das Herzstück jeder Geschichte und sorgt dafür, dass dein Film das Publikum fesselt.

In dieser Masterclass verbinden wir klassische Dramentheorien aus der griechischen Antike mit modernen Ansätzen aus dem zeitgenössischen Kino. Die Modelle, die Hollywood-Drehbuchpäpste propagieren, basieren auf diesen zeitlosen Prinzipien – wir zeigen dir, wie du sie praktisch und flexibel für deine eigenen Projekte einsetzt.

Dramaturgie bedeutet, die Handlung so zu gestalten, dass Spannung entsteht, Emotionen geweckt werden und die Zuschauer*innen mit deinen Figuren mitfühlen. Du lernst, wie man Sympathie für die Protagonist*innen aufbaut, Gegenspieler wirkungsvoll positioniert und die Geschichte so strukturiert, dass sie packend, nachvollziehbar und fesselnd bleibt.

Der Workshop ist praxisnah und speziell auf Independent- und Nachwuchsfilmer*innen zugeschnitten: Praxisnah, direkt umsetzbar und perfekt für alle, die ihre Filme strukturiert, spannend und überzeugend erzählen wollen.

29.04.2026, 13.00 - 14.40 Uhr
CLUB-KINO im ARRI, Türkenstraße 91, 80799 München

Große Bilder trotz kleiner Ausrüstung - Mit kleinem Besteck um die Welt

Experte: Dennis Schmelz, Sony Ambassador

Wie entstehen Bilder, die Geschichten erzählen und im Kopf bleiben? In dieser Masterclass nimmt Filmemacher, Fotograf und National Geographic Buchautor Dennis Schmelz das Publikum mit hinter die Kulissen seiner Arbeit. Auf Reisen durch mehr als 80 Länder hat er gelernt, dass es nicht immer die größte Technik braucht, um starke Bilder zu drehen.

Anhand persönlicher Geschichten, eindrucksvoller Filmsequenzen und konkreter Beispiele zeigt er, wie mit überschaubarem Equipment kinoreifes Material entstehen kann. Es geht um Licht, Bildkomposition, Timing und um die kleinen Entscheidungen hinter der Kamera, die am Ende den Unterschied machen.

Zwischen Abenteuern aus aller Welt und ehrlichen Einblicken in seine Arbeit teilt Dennis praktische Tipps und Tricks aus dem Alltag eines reisenden Kameramanns. Eine inspirierende Mischung aus Storytelling, Masterclass und Blick hinter die Kulissen eines visuellen Geschichtenerzählers.

29.04.2026, 9.00 - 12.00 Uhr
CLUB-KINO im ARRI, Türkenstraße 91, 80799 München

Vernetzungspanel - Branchenexperten im Gespräch

Sechs spannende Face-to-Face-Gespräche mit Branchenexperten aus Filmförderung, Produktion und Distribution:

9.00 Uhr Michael Welzel, Pharos
9.30 Uhr Max Permantier, FFF Bayern/Förderreferent Extended Realities (XR), Virtual Reality (VR)
10.00 Uhr Constantin Film, Marie von Hardenberg
10.30 Uhr Leonine, n.o.
11.00 Uhr Christine Haupt, FFF Bayern / Förderreferentin Talentfilm, Kino-Dokumentarfilm, Kinofilm bis 3 Mio. Euro, Initiative Besonderer Kinderfilm
11.30 Uhr Kathrin Winter, Film Commission Bayern, Film Destination & Events